劉子龍，現年73歲，河北唐山人，中國美術家協會會員、中國工藝美術協會常務理事，劉子龍現為深圳設計聯合會高級顧問、深圳職業技術學院藝術設計學院特聘教授、中國彩色蠟扎染藝術專利發明人，他被譽為中國現代蠟染繪畫之父。  

記者：老師您這邊能給我們展示一下這個亂線畫法如何進行？  

劉子龍：“做起來很自由自在，很方便，它不受任何累贅的拘束，不需要刀削去描，這個很大氣，就是很自由自律的，這樣做的話可以施展它的情緒發揮、色調的均衡、構成，要掌握這一點，另外的話在顏色搭配上，要強調黑白灰這三個調子的層次，我那種亂線指的是用鋼筆畫的，我是用鋼筆畫淡彩的時候，那鋼筆隨意的（畫）很多線，是那種亂線，這里面出的是肌理效果，現代繪畫就強調肌理，那么蠟染繪畫呢，蠟染的功能在這里面起到很大的作用，很重要的作用。  

劉子龍介紹說，蠟染在中國有著悠久的歷史，三十多年前，在他進入這個領域時，蠟染只被人們當做一種民間傳統的工藝，經過自己數十載的研究，結合自己的藝術功底，他完成了傳統工藝向現代蠟染繪畫藝術的蛻變。  

記者：   劉 老師您認為現代蠟染繪畫它的獨特性或者是唯一性，最有特質性的地方是什么呢？    

劉子龍：現(xian)代(dai)(dai)(dai)蠟(la)染(ran)實(shi)(shi)際上(shang)(shang)(shang)為什(shen)么(me)(me)要叫現(xian)代(dai)(dai)(dai)蠟(la)染(ran)，就是為了(le)(le)(le)區別傳統蠟(la)染(ran)，那(nei)么(me)(me)過(guo)去的(de)(de)(de)傳統蠟(la)染(ran)沒有形(xing)(xing)成繪(hui)畫，就沒形(xing)(xing)成一門(men)藝術，那(nei)它(ta)(ta)倆之間(jian)一個(ge)是商品(pin)，一個(ge)是藝術品(pin)，它(ta)(ta)的(de)(de)(de)形(xing)(xing)式改變(bian)了(le)(le)(le)，它(ta)(ta)的(de)(de)(de)門(men)類改變(bian)了(le)(le)(le)，那(nei)種(zhong)是實(shi)(shi)用(yong)生活用(yong)品(pin)，這(zhe)種(zhong)是純藝術品(pin)，那(nei)么(me)(me)現(xian)代(dai)(dai)(dai)蠟(la)染(ran)繪(hui)畫，實(shi)(shi)質上(shang)(shang)(shang)就對接著世(shi)界上(shang)(shang)(shang)的(de)(de)(de)現(xian)代(dai)(dai)(dai)繪(hui)畫，當西方(fang)國(guo)(guo)家(jia)還在再現(xian)自然(ran)的(de)(de)(de)時(shi)候，我(wo)們(men)老祖宗已經意象(xiang)了(le)(le)(le)，我(wo)們(men)中國(guo)(guo)繪(hui)畫都(dou)是意象(xiang)繪(hui)畫，大(da)寫意這(zhe)種(zhong)象(xiang)征(zheng)性(xing)的(de)(de)(de)繪(hui)畫形(xing)(xing)式已經都(dou)出(chu)現(xian)了(le)(le)(le)，實(shi)(shi)質上(shang)(shang)(shang)真正(zheng)的(de)(de)(de)要是作為抽(chou)象(xiang)繪(hui)畫的(de)(de)(de)根源的(de)(de)(de)話，我(wo)認為應該從(cong)中國(guo)(guo)的(de)(de)(de)根上(shang)(shang)(shang)追，起源于中國(guo)(guo)。

  劉子龍工作室位于深圳職業技術學院藝術設計學院教學樓的頂層，門口錯落地懸掛著學生們栽種的小植物，老先生說，當時他最大的考慮就是第一道工序完成后，印染作品的布料要晾干，所以工作室外需要有足夠的空間和陽光，接著才能繼續下一步的創作，這里自然也就成了他給學生們現場講課的地點。        

劉子龍：這個工具的話是在紡織上用的，這叫恒溫水浴鍋，傳統蠟染的話它不用這樣的工具，這是彩色蠟染在中國出現以后，再采用這個，這個的優點是什么呢，它能夠把這個蠟液能恒溫，掌握它的溫度，一般蠟染的話它使用的材料就是固體蠟，固體蠟的話一般都是有石蠟，還有蜂蠟，這兩種蠟。石蠟的話比較脆，蜂蠟比較軟、比較細膩，畫細膩的東西一般都是使用蜂蠟，有的時候是用蜂蠟跟石蠟配合在一起，調整在一起。你比如說我拿這個蠟，這個蠟是石蠟，這個蠟的話一般我們掌握的溫度都是在80度，看你所需的這個蠟溫的粗細，現在的話這個是石蠟跟蜂蠟，那么我們用筆的時候一般來講都得保持這個溫度，如果這樣慢了的話，這個蠟的溫度就涼了，上去以后這個效果跟這個溫度的效果有差別。冰裂紋是傳統蠟染的靈魂，而用蠟染的冰裂紋來造型，這是劉子龍所開創的。你看這樣一擦，你看著紋路就出來了，就很明顯，蠟染的話就需要這個東西，這個藝術效果，一般畫家多高明的畫家也畫不出來，很難畫，畫出來以后也不像這個自然，現在咱們還沒做紋，沒那么努力的做，隨便這么做一下，就是這個紋路，這個在中國來講的話，有的學者稱它是蠟染的靈魂，蠟紋就是蠟染的靈魂，也叫冰紋，冰裂紋就是這個紋，也叫蠟紋也叫冰裂紋。

劉子龍出生貧寒，家庭的重擔很早就壓在了他的身上，他15歲開始打工生涯，之后開過畫室、做過設計，期間又幾度失業。到了40歲那年，他終于在針織廠做了一名圖案設計的員工，自此才有了穩定的生活來源。然而，對于自己的未來，他沒有過多的希冀，直到1981年，廠里將他作為重點培養對象，送到北京中央工藝美術學院裝飾繪畫系進修，他的蠟染藝術之門才就此打開。    

記者：我很想知道您是從什么時候開始對蠟染開始感興趣？  

劉子龍：這要推到70年代末，是什么原因呢？咱們國家剛改革開放嘛，就從國外請專 家請 教授到中國來教課，那么其中咱們國家請了美國威斯康辛大學的一個纖維藝術家，一個教授，叫 羅斯高 教授，就把它請到中央工藝美院，就在中央工藝美院，辦了個全國的纖維藝術班，在全國選了16名學生，也是我國第一家纖維藝術班，這是第一次在中央工藝美院開課。當時的話那個時期在80年代，中國剛開放，西歐的畫冊都很少進來，基本上都是俄羅斯繪畫，畫冊上來看，像西歐的繪畫都沒有、沒見過，當時那個時期我感覺，畫家們說塞尚、梵高都陌生。       

30多年來，劉子龍說他與蠟染藝術結下了不解之緣，不過在此期間，他曾經還對油畫產生過濃厚的興趣，但老師的一句話讓他醍醐灌頂。  

記者： 劉 老師我知道您很敬佩您的老 師張仃 先生，他平時對你教導嚴厲嗎，他好像還罵過您，是嗎？  

劉子龍：因為 張仃 先生是德高望重的一個大藝術家，中國開國大典的總設計是他設計的，他又任中央工藝美院的院長，他見過畢加索，是大陸唯一見過畢加索的人，這個人的性格很善良，剛才你講的他不是罵我，就是有一次，我在新加坡去搞展覽，那是1991年，搞得是油畫展，我就出了一個大的畫冊，我就到張仃家去，作為一個學生 向 老師匯報成果，那么一個心情去的，但是張仃很不高興的批評了我，誰讓你畫油畫的，我們國家不需要你畫油畫，因為那個畫冊全是我的油畫，他說咱們國家不需要你畫油畫，你就給我老老實實畫蠟染畫去。后來他說，子龍啊，我就想讓你學蠟染畫，有這么一句話，是這樣的。老師的教誨讓劉子龍大徹大悟了，從此，他一門心思投入了對現代蠟染繪畫藝術的研究。

記者： 那 老師您覺得傳統蠟染藝術和現代蠟染藝術有什么不同呢？

劉子龍：傳統的蠟染藝術實際上它的應用范圍是在生活用品上，作為現代藝術來講，從現代蠟染繪畫來講，世界上的現代藝術，它的門類、它的處理方法、形式表現，它有一個特點，就是畫種門類，這種距離拉得越遠，越形成個性，所以說現代的蠟染藝術跟過去傳統蠟染藝術，它的最焦點、最核心的差別，就在于一個實用品，一個藝術品，一個是物質的，一個是精神的，一個是視覺的，一個是實用的。  

劉子龍的第一枚碩果在1984年結出，這一年，他在中國美術館大廳舉辦的現代蠟染繪畫藝術展上一鳴驚人。  

記者：我了解到1984年的時候，那個時候您就辦過一次蠟染藝術的展覽，當時這個門票已經過十萬了。  

劉子龍：那是84年，我這個蠟染藝術是84年立項，算為國家的八三攻關項目，中國美術館在當時的話，把這個品種放在了中廳，就是正廳，這個正廳什么概念呢，原來我不懂，其中有一個很有名的畫家叫官其格的，是中央民族學院的一個教授，在當時的話中國稱他八大油畫家之一，他到展覽館看展覽的時候看到我，他說你這么年輕怎么進中廳了，我說我也不知道怎么進中廳了，我都不知道，我說中廳有這么重要嗎，他說中廳一般不接受個人畫家的，我說為什么，他說我爭取了好幾年它都不批我，我說還這么重要呢，后來我一問，實際上這次展覽的話，是 張仃 先生，還有 連小春 老師，還有中國美術館的副館長操振峰先生，他們三個人推薦進的中廳，這并不是以我畫家身份進去的，就是因為這個品種。  

記者： 劉 老師，而且我還知道在86年的時候，上海科教電影還專門為您拍了一部紀錄片，專題片，當時這應該是一種很有榮耀的事情，是，而且它還印成了7個國家的語言，是，當時很流行嗎？  

劉子龍：這部片子是展覽之后，因為1984年在中國美術館展出以后造成影響，一共有50多個媒體報道，所以在當時的話，就中央電視臺一臺的新聞聯播就曾經播出了這次鑒定會，據說，據上海科教電影制片廠一個導演，哦編劇，據他講的話是文化部委托上海科教電影制片廠拍攝的這部電影，那么當時的話在84年之前，作為一個畫家，專題給畫家拍電影，國家出資的，我是第5個人，前四位的話有齊白石、徐悲鴻、劉海粟、還有個是張大千還是李可染我記不清了，反正這事我是第5個。  

記者：在2013年第十六屆陶瓷博覽會上，您的陶瓷蠟染首次亮相，您能給我們介紹一下嗎？  

李子龍：陶瓷蠟染好多年了，在我思想里面想做這件事，每次講課我也跟學生談這個事情，這么多年來也沒有人做，所以我從前兩年，去年開始，我就試驗了一下，那么陶瓷蠟染在蠟染領域里面呢，沒有陶瓷，在陶瓷這個領域里又沒有蠟染，實際上是雙向嫁接的問題，實際上有很多藝術形式，就是一個藝術觀念問題，這兩項一嫁接就出現新品種了，那么蠟染是屬于冷染，冷染的話是在水里染，陶瓷是屬于熱染，一個溫度很高的這么一個工藝，甚至可以說是用火來塑造的，這就是一個水一個火，如果把女人比喻成水，把男人比喻成火的話，你怎么把它們相結合來架構，形成一種水火相容的形式呢，這是有的學者跟我開玩笑時這么說過，說搞蠟染是女人的藝術，陶瓷又是男人的藝術，火是男人的藝術，這很有趣這個比喻，蠟冷染的時候，那個蠟凝固以后是冷卻的時候掰成蠟紋。水沁入里面去，形成紋路，那么在陶瓷里你想出現這個蠟紋，那是不可能的事，因為這個溫度一高，蠟就化了，不可能出紋路的，所以說得用另外一個藝術理念，去想這個事情。  

2013年，劉子龍受深圳職業技術學院藝術設計學院邀請，成立了劉子龍蠟染藝術創意工作室。  

記者：那么作為改革開放前沿的城市深圳，我們的學院為什么會邀請您來這里，單獨開設一個蠟染藝術的課程呢？  

劉子龍：這個事情就涉及到，職業技術學院的一個領導人，就是深圳職業技術學院藝術設計學院的院長，就是周利群，是他把這項目引到學校來的，他一直是在推進這項工作，因為 張仃 先生， 連小春 老師，還有美國羅斯高，威斯康辛大學的教授 羅斯高 先生，這些都已經仙逝了，后面需要有人接著來做這個事情，作為我只能是一個實踐者，所以說就在這個學院呢，設立了這么一個工作室，這也是在推動中國的蠟染藝術的，一個重要的一個時期，我認為也是一個環節。

烈(lie)士暮年，壯心不已，劉子龍說，2009年印尼蠟染申遺成功，讓他深感遺憾，他覺得自己有能力、有責任將中國的蠟染藝術，在繼承和發揚傳統的基礎上，朝著一個明確的方向繼續前進。  

記者：蠟染藝術在您的生命里，究竟扮演著一個怎么樣的角色？  

劉子龍：因為畢竟是我從82年介入這種蠟染的研究，那么進入這種研究，也可以說有一定深度了，這里面不僅是自己愛好，這里面的話也應該有一種責任，所以說這個蠟染藝術，尤其是蠟染繪畫，我感覺我這一生也放不下的了，這是咱們國家這民族的根，我認為發展這個蠟染藝術，應該是正宗的。  

記者：那么在這么多年的工作當中，您最大的收獲是什么？  

劉子龍：最大的收獲的話，我很慶幸，讓我抓了這個品種，盡管成果不算大，畢竟把中國的蠟染藝術的話，改變了一個品種，我是這么想，畢竟是跟傳統蠟染拉開一定距離，也采用了現代的科技手段，現代的新材料，產生一種新的畫種。  

劉子龍說，他很感謝深圳職業技術學院，為他搭建的藝術平臺，他相信中國的現代蠟染繪畫藝術，在打下了一個堅實的基礎之后，必將有一個更加美好的未來。  

周利群： 劉子龍 老師是我們國家現代蠟染繪畫藝術，應該說他是一個創始人，在業內應該也算是公認的，把中國傳統蠟染工藝進行了徹底的改良，那么也可以說是把西方現代藝術的一些觀念，一些表現的手法，一些造型的手法，一些繪畫的語言形式，他融入了這個傳統蠟染當中，所以使它變成了一種新的藝術形式。